Ensayo Documental - Crónica de una verano, desde el Dispositio

Análisis de la dispositio - Crónica de una Verano de Jean Rouch Y Edgar Morín

Javier Alejandro Vélez Ocampo

“Éste documental no ha sido solo interpretado, sino vivido por hombres y mujeres que han dado momento de su existencia a una nueva experiencia del Cinema Vérité”.

Crónica de una verano contiene una narrativa de modo categórica, puesto que parte de la pregunta de “¿Cómo vives?” y mientras interroga a varias personas, cada una de éstas da un discurso diferente de su forma de vivir y su percepción de la vida en parís en los años 60’s. El documental se sustenta en un tiempo muy específico el cual a lo largo también se hace presente sus situaciones y conflictos del país (La guerra de Argelia, el conflicto estudiantil, los problemas inmigrantes) las categorías se van presentando de igual forma mientras avanza, dando a luz cada personaje dentro de la historia y su forma de vivir, para dar mayor verosimilitud al asunto de la situación social de Francia en los 60’s comienza con un tipo de voxpop por las calles preguntando si es feliz para más adelante dar paso a las verdaderas entrevistas las cuales nos enseñan a los verdaderos personajes, una investigación de tipo etnográfica la cual habla por sí sola y nos lleva hasta un auto-descubrimiento de los personajes tratados. Al contener una narrativa lineal, crónica de un verano nunca se devuelve en ningún momento al pasado, a lo que el documental se muestra que ha sido rodado de seguido y su estructura se forma de la misma manera.

Su discurso se sostiene de la palabra de los personajes y los realizadores, quiénes desde el principio aclaran el tema que se desea abarcar y los personajes son quienes los sustentan, al ser la palabra predominante la imagen se convierte en un vía de apoyo nada más –Aunque en algunos casos la imagen también fortalece la narrativa – en gran escala la imagen solo se enfoca en mostrar a los personas y sus conversaciones. Sin embargo, en algunas ocasiones la voz de los personajes se convierte en acciones donde la imagen nos cuenta como es su cotidianidad, haciendo uso y combinando los elementos de la palabra para contar su vida y la imagen para mostrarla sin el uso de la voz. Los obstáculos que se les presentan a los personajes son el auto-cuestionamiento en el que se posan a la hora de sus entrevistas, la mayoría de ellos no les agrada demasiado cómo viven, para otros solo sobreviven y para los últimos no necesitan nada más, más adelante, al transcurrir el tiempo Jean y Edgar regresan con algunos personajes para notar su transformación después de sus previas entrevistas, enseñando cómo han cambiado y que ha sucedido con ellos y respecto a su modo de vivir.

Por otro lado, un elemento clave es la posición de sus ideas las cuales constantemente se debaten, en algunas escenas del documental podemos ver como todos se encuentran reunidos y comienzan a discutir sobre un tema en común –La guerra, el racismo, situaciones cotidianas, moda- A lo que esto lleva a una categoría no solo de cómo viven sino también de como conviven. Otros obstáculos presentados son marcados por la vida de cada personaje, un ejemplo claro puede ser Landry; quién es un joven negro del áfrica que se encuentra estudiando en Francia e intenta adaptarse a la sociedad, sin embargo se encuentra por un lado arraigado a un pasado esclavo y también cegado por la superficialidad de la sociedad francesa quienes frecuentemente aparentan todo y dejan la imagen al materialismo, a lo que Ángelo lo confirma que la sociedad solo vive de apariencias y prefiere dejar de obtener un pan por mantener una buena imagen con los demás.

Hay un momento que también se puede considerar clave en su forma de presentación, en el instante en que el novio de Marceline se encuentra con ella hablando sobre su modo de vivir, mientras Marceline está expresando su testimonio, la cámara baja hasta su brazo y nos permite ver una marca con unos números a su lado. Más adelante ésta escena se enlaza con el momento en el cual se encuentran todos hablando en una mesa de una terraza y Rouch le pregunta a Landry sobre el número que lleva Marceline en su brazo, a lo que ella le responde que es Judía y es el número de la zona de concentración donde se encontraba y da paso a la anécdota de su padre. En esto momento el documental no solo llega optar una posición muy seria, sino también desenvuelve a los personajes de manera profunda.

Un último punto es la forma en que el documental también logra humanizar a los personajes en su historia, dentro de sus momento cotidianos y sus conversaciones con los demás, no solo vemos sus personalidades reflejadas, también se logra captar sus formas de convivencia entre chistes y burlas hasta de ellos mismos logrando una empatía con el espectador.

Los personajes más importantes del documental son:

Marceline: Es con ésta mujer con quién se comienza el documental y quién permanece –Aparte de Rouch y Morín- en casi todas las fases del documental, se podría considerar el personaje principal al ser quién “busca a los personajes y los entrevista”, Una mujer judía quién estuvo en un campo de concentración antisemita y en su infancia perdió a su padre, a lo que logro sobrevivir de todas éstas tragedias y de logra establecer en parís y trabaja haciendo encuestas sociológicas a las personajes de la calle, las cuales analiza para dar una síntesis de éstas. Se siente un obstáculo para Jean-Pîerre quién es su novio.

Jean Pierre: Novio de marceline, estuvo en corrientes de oposición contra la privación de derechos estudiantiles, es quién opta por qué la realidad es algo duro y totalmente crudo. Lo hace más presente cuando enuncia “No hay media tintas, ni tonos neutros, no hay ni blanco ni negro, solo gris, gris claro, gris oscuro”

Landry: Un joven estudiante Africano. Es quién intenta adaptarse a la sociedad francesa y a medida de que pasa el documental también intenta entender a las personas que lo rodean y como crear vínculos  que dejen a un lado los estereotipos vacíos creados por la sociedad.

Angelo: Un obrero de una fábrica y taller industrial más conocida como la Renault quién se gana la vida de una forma dura y muestra en un momento su cotidianidad y su lucha por mantenerse bien en la sociedad. Es de un carácter fuerte y quién en parte hace razonar a algunos personajes del documental sobre cómo es de verdad la realidad. Dentro de su historia logramos percibir como el poder del capitalismo llega al punto de la corrupción con sus trabajadores.

Marilou: Es una mujer escritora extranjera de Buhardilla Italia, quién busca una liberad de ella misma y también desea una vida tranquila tanto en el amor como en la amistad, en un punto del documental cuando regresan con ella se puede ver su transformación con relación a su vida.

Otros personajes que aparecen son parejas quienes se abren para contar su modo de vivir y concepción de la vida, más nunca se revelan sus nombres. Sin embargo, en sus conversaciones también la palabra logra fortalecer el documental, por ejemplo, en una cena familiar, un hombre dice “Trabajar es perder el tiempo, aceptamos o no acéptanosla vida que nos tocó, todos nos pueden ser artistas, todos no tiene manos de obra” A lo que nos lleva que no todos los personajes de ésta historia se encuentran satisfechos con su situación actual y tiene una mirada bastante realista de la vida.

El manejo del tiempo se da una forma muy lineal, como se mencionó anteriormente el tiempo aunque contiene saltos de días y semanas nunca se devuelve, es totalmente cronológica. Contiene una evolución tanto en los argumentos presentados como en los personajes, se nota también su parte cronológica al ver que volvemos con algunos entrevistados después de pasar hasta meses Cómo su mismo nombre lo dice, todo transcurre en medio de un verano a lo que el documental logra hacer mayor énfasis en su final con el nombre al llevarnos a una playa donde podemos ver a todo el grupo disfrutando de la gran ola de calor y vacaciones de verano.

Inicio: Acto I

Primero se muestran imágenes de la cuidad de Paris y su población, contextualizando el lugar y los espacios donde se centra el documental. luego dentro de un cuarto, con Morín y Rouch quienes están hablando con Marceline. Dan paso a lo idea principal y cuentan sobre lo que desean grabar, “Conversaciones cómo si no hubiera una cámara” (Mientras lo hacen, también se comprueba la teoría con Marceline quién está intimidada por la cámara) a lo siguiente, pasan a la pregunta de investigación ¿Cómo vives? Marceline, como primera persona se intenta desenvolver un poco y cuenta sobre su trabajo con las encuestas sociológicas, con lo que le prosigue a salir a la calle a preguntar “¿Es usted feliz?” cómo introducción al cómo viven. En este instante se comienzan a conocer percepciones de algunas personas y se reflejan elementos como la instantaneidad de la población al siempre ir rápido, pero también algunos muestran su paciencia y alegría en Paris.

Se llega a un taller, donde un mecánico comienza a dar su testimonio. Expresa como vive ante las cámaras y da introducción a uno de los principales problemas de la cuidad de París, el trabajo. Después nos encontramos en la casa de una pareja de artistas, quienes dan contraposición a lo anterior, al dar sus argumentos revelan que el dinero no lo es todo y es más importante la felicidad y obtener una satisfacción con lo que se tiene y se hace. La mujer narra como ella se encontraba con anterioridad trabajando en una fábrica de muebles y aunque ganaba un buen salario prefirió dejarlo al sentirse confinada a las industrias. El marido habla sobre la música a lo que lo lleva a colocar un disco que comienza a sonar y mientras lo hace, se muestra un elemento en primer plano que es la marca de una fábrica. Este plano logra atribuir al periodo industrial potente que se vive en París en ese instante.

Desarrollo: Acto II

Desde el Minuto 16: Suena un despertador, vemos a un individuo despertar y nos damos cuenta que es Ángelo, el obrero del taller. Sin ninguna voz alrededor del proceso, se cuenta desde lo cotidiano un día con un obrero, entramos a las fábricas y se siguen haciendo énfasis en la vida industrial y esclavista. Se logran ver sus manos, expresiones y sus descansos en el trabajo. Después pasamos a su regreso y se le acompaña en el camino retorno a casa, a lo que llega su hogar y comienza a entrenar un estilo de arte marcial, luego se sienta en su cama, comienza a leer un libro, salimos de la casa y se apaga la luz y finaliza el día. Con ésta parte se logra conocer cómo vive la primera persona, además de mostrar algunas características del personaje, no solo en su aspecto laboral, sino emocional. Su lucha por la supervivencia y su aprendizaje.

Min 23: Están Angelo y Rouch frente a un joven negro africano. Su nombre es Landry e inicia a expresar su historia, cuenta que es un estudiante y también inmigrante francés. Angelo lo interroga con relación al trabajo y Landry muestra su contraposición ante las fábricas, desde el encerramiento Landry no lo acepta como un modo de vida –A pesar de él venir de una clase esclava- más acepta que no hay más remedio ante la inminente potencia. Landry comenta el asunto de los obreros franceses y hace énfasis que “Aunque aquí muchos son obreros, la mayoría tiene carro” a lo que Ángelo le responde que solo es una cuestión de superficialidad y no hay un fondo más allá de sus mentes y solo es un método de mantener una buena impresión.

Desde éste momento comienza el desarrollo de todo el documental, abarcando un estilo de entrevistas más largas y combinando los procesos cotidianos con las conversaciones y debates entre los personajes vinculados a las historias. En medio del desarrollo se conocen también Marilou, el novio de marceline Jean Pierre y anexos. Dentro de sus historias se logran encontrar también las categorías por las cuales el documental logra mantener un conducto narrativo:

• -          Las escases de trabajo y el trabajo en las industrias
• -          Los inmigrantes y la adaptaciones en una nueva sociedad
• -          Los conflictos internos de un País y los conflictos educativos
• -          El racismo y los manejos de estereotipos en la sociedad

Desde la entrevista con Jean Pierre de logra avanzar a una de las problemáticas que más adelante es un elemento de discusión en los debates que se realizan entre los personajes mientras se encuentran en la mesa reunidos, pero también se da el primer punto de giro con Marceline anexando sus problemas de la vida amorosa y terminando con el plano en que se enseña su número en el brazo el cual más delante de explica por qué lo tiene.

Otro elementos que logra mantener el argumento de los conflictos y las guerras se encuentra desde el minuto 45 cuando se realiza el primero debate respecto a la posición de la guerra de Argelia, a lo que cuando termina se muestran imágenes de titulares de periódicos de una forma cronológica sobre la situación y evolución de la guerra.

Minuto 49: En este momento, se comienzan a enlazar muchas de las historias y es donde se logra abrir paso para expresar la historia de Marceline. Se parte desde un comentario de Marceline de su caso en el cual no desearía casarse con un negro, a lo que le sigue una anécdota la cual abre puertas para una discusión sobre algunos estereotipos. Esto lleva a la exclusión de la raza negra y el reconocimiento solo por algunas formas superficiales, mientras trasciende la conversación se reiteran elementos como los conflictos y las guerras de algunos países, a lo que Landry comenta “Es más una sociedad de elite” después de esto Landry atañe que al ver a un hombre negro que ha pasado por sus mismas experiencias se solidariza, a lo que marceline comenta lo mismo y de repente Rouch le pregunta a Landry ¿Sabes qué significan los números que tiene Marceline en el brazo? A lo que responde con su pasado Judío y comenta sobre los campos de concentración.

Aquí se obtiene un elemento que también se pone en juego en el documental. Desde una etnografía en la cuidad de Paris, también se obtiene una diversidad cultural y testimonios de diversas experiencias que contra-posicionan opiniones o las fortalecen al igual que con sus argumentos.

Minuto54: En éste momento de logran los puntos más altos del documental y con más emoción, Marceline comienza a recorrer algunos lugares de la cuidad los cuales con ellos mantiene sus recuerdos de su pasado con su padre, narra la historia del instante en que separa de su padre y la escena de carga de sentimientos profundos por su soledad y tristeza. A lo que le siguen una fiesta en la que se disfruta de la música y baja un poco la carga emocional. Desde éste punto Rouch y Morín también logran trasmitir el ambiente de convivencia desde sus tradiciones y música popular.

A lo siguiente vuelve a subir la emoción sentimental al regresar con Marilou después de tres meses quién con su testimonio revela algunas de sus pesadillas y se visualiza su transformación con respecto al primero testimonio logrado con anterioridad. Aquí se muestran sus manos y su rostro haciendo énfasis a su tristeza y nostalgia sobre sus pesadillas pasadas a lo que termina con un recorrido cotidiano de su vida.

Finalmente el desarrollo termina con la transformación de Ángelo, con quién se regresa también y revela que después de su primera entrevista ha sido trasladado de trabajo, a lo que le sigue su anécdota con el nuevo jefe quién demuestra su corrupción sobre su trabajadores, acciones que le disgustan a Ángelo y por consecuente termina dejando su trabajo. Con esto se logra desenlazar los problemas de los personajes, desde su campo laboral hasta su adaptación en la comunidad, lo cual se represente en las siguientes escenas.

Desenlace: Acto III

Minuto 1:05: Regresan a los planos de la cuidad, seguimos con el contexto de Paris, pero ahora se trasladan a Sain Tropez, se logra un recorrido y comienzan las vacaciones de verano, desde la vista de una mujer que se encuentra en un sky acuático llegamos a la playa donde nos encontramos con Landry y su compañera. Se recorre la cuidad mientras se hacen conversaciones acerca de la belleza, mientras esto se toca un punto recurrente por Landry sobre los estereotipos y habla acerca de la belleza y el morbo masculino hacia la mujer. Lo logra generando un ejemplo básico desde su colonia “Un hombre ve una mujer negra con solo un taparrabo y se burla de ella, pero si es una mujer blanca con bikini, la aprecia. Para mí, es casi lo mismo, no hay nada que esconder”

Consecuente a esto, la mujer con la cual se genera la metáfora se integra con ellos, mientras se le hace una entrevista y su voz en off cuenta el juego de la superficialidad y el mundo de la belleza se le ve en algunas acciones de su mundo cotidiano. A lo cual en parte deja en ridículo a dicha mujer desde su discurso y la misma imagen generando un ambiente de baja inteligencia ante ella, sin embargo destaca su conocimiento ante los elementos del mundo de la farándula.

El desenlace termina con la convivencia de todo en una playa, primero se inicia con una conversación de Rouch con uno chicos a los cuales les pregunta sobre su posición ante la vida y si es buena o no, a lo que ellos responden “La vida es feliz porqué estamos en vacaciones” al momento que llega Landry y comparte un poco más de sus experiencias con ellos desde la infancia. A lo siguiente vemos a Ángelo con los chicos intentando escalas y enseñándoles, con lo que se logra enfatizar ese sentido de solidaridad y repartimiento de conocimiento con los demás. A lo que finaliza con un plano de todos cantando.

Crónica de un Verano le hace apuesta a una recolección de experiencias desde varios puntos de vista, los cuales se van organizando en un discurso narrativo categórico el cual no solo demuestra conflictos, sino que también intenta mostrar formas de resolverlos. 

Entrevista - Alexander Duque

Alexander duque es un artista ambulante quien se intenta ganar la vida con sus maravillosas obras creadas a base de Brea y Varsol, las cuales realiza en menos de 10 minutos y vende por todas partes.


Entrevista - Alexander Duque from colinalejandro on Vimeo.

Sinfonía de Espacio - La plaza de la esquina

Sinfonía de espacio realizada en la plaza de envigado. La cual nos intenta narrar desde las 5:30 como se transforma el ambiente laboral dentro de este lugar y su convivencia.


Sinfonia - La plaza de la esquina from colinalejandro on Vimeo.

Ensayo Documental - Crónica de una verano, desde el intellectio/inventio

Crónica de un verano, es un film documental basado principalmente en mostrar la cotidianidad de las personas de parís, a través de elementos como sus trabajos, sus modos de vivir, relaciones y convivencias con los demás. Haciendo uso de las entrevistas en la calle, con cámara en mano y de forma directa, comienza con una pregunta fácil e inicial “¿Es usted feliz?” por medio de sus respuesta entra en la vida de algunos personajes y va destapando esas historias sobre sus grietas en la vida y sus golpes duros de sanar. Dentro de éstos testimonios encontramos problemas desde laborales hasta raciales sumergidos en una profundidad con sus personajes, pero también buscando al hombre y su verdad.

Juan Rouch es uno de los más importantes cineasta etnográficos, también una de las figuras pioneras del llamado “cine verité”, en dónde fue una gran ayuda tecnológica. Al lado de Michel Brault y Raoul Coutard trabajó en el diseño de la primera cámara Eclair. En Crónica de un verano, realizada con el sociólogo Edgar Morin, encontramos por primera vez el uso de un eficiente sistema de sonido sincrónico portátil en cine. Jean Rouch retoma algunos personajes para crear un experimento social, en el que vemos como vive la gente en París. Esta película es un encargo de Edgar Morin, quien junto a Rouch se encomiendan de abrir la película con la discusión sobre si “se puede actuar naturalmente frente a una cámara o no”. Dentro de ésta película encontramos como rouch sigue dentro de un procedimiento etnográfico en la cuidad de parís. 

Es desde el planteamiento del documental dónde Morin llega a engañar a Rouch desde un principio, al no decirle que las personas a participar en el documental no habían sido seleccionadas al azar, sino previamente escogidas, sin embargo esto ayudó a tomar un rumbo al documental, pero si se mira de otra manera al volver a tomar lo que decía en la sinopsis original, encontramos que intenta de “Buscar al Hombre “cómo inicialmente se plantea.

Rouch intenta crear una nueva forma del cinema, haciendo la idea de qué el cine no solo debe ser fijo, y sacando por primera vez su cámara a las calles. Desde éste punto comienza a buscar y experimentar sobre si la vida real también puede ser una película, e intenta representar una verdad dentro del campo fílmico. Aquí yace el dilema también de si a la hora de grabar una persona, ésta puede adoptar una posición diferente de su personalidad o puede ser lo más natural, pero por otro lado también se comienza a optar por qué tan verídico puede ser un el testimonio de una persona. 

Con sus habilidades etnográficas y partiendo de las entrevistas, hace uso de las historias de vida construyendo una historia de una forma muy verídica en la cual ni en el final de la historia se puede lograr conocer a fondo quién mintió y quién no, un intento de eliminar la ficción para acercarse a la vida misma.

¿Es usted feliz? Es la otra cuestión principal que se plantea cómo problema. La película nos lleva a un recorrido de conocer etnográficamente antecedentes y casos actuales de las personas que se encuentran en parís en esos instantes, por medio de una encuesta fácil se comienzan a tratar diferentes estratos y labores que darán a luz una visión distinta de la felicidad del ser humano. Las primeras piezas se dan a luz cuando una mujer de edad responde desde su visión que es felicidad mientras comienza a mencionar algunos de los problemas económicos del lugar. Una de las otras formas es con un hombre obrero que revela la visión de sus problemas económicos, enfatizando el contexto en el que se encuentra París. Dentro de esto no solo encuentra una forma de ver al humano desde diferentes posiciones, sino también los diferentes conflictos y obstáculos para lograr una felicidad o satisfacción humana. Algunos de los mayores elementos conflictivos qué más marcan el film son la concepción de los hombres Áfricanos y los judíos, abarcando su pasado y su relación con la actualidad, pero también a través de su convivencia con los demás personajes.

Siguiendo su vida la cotidiana, con cámara en hombro, mostrando una realidad directa, dejando que sus acciones hablen por sí solas se conoce aún más y se hace más verídica la representación de realidad y los argumentos con los que la intenta sostener, se podrían clasificar cómo:

-      -   Los problemas del trabajo y su vida laboral (La escases de trabajo, el trabajo de temprana edad)

-       -  Cómo es la vida de las personas en París (Parejas amorosas, estado económico)

-       -  La identidad de las personas y la sociedad marginal (Racismo, superficialidad)

Éstos son los argumentos que predominan a lo largo del film, finalizando con una interpretación de las enseñanzas mostrándose cómo los mayores les enseñan a sus niños a escalar.

Crónica de un verano no solo nos habla del contexto de una lugar en los años 60’s. Sino que también permite sumergirnos en un mundo cotidiano, lleno de historias, partiendo de una pregunta muy universal. Permite lograr abarcar todo tipo de público al intentar lograr también a lo largo de ella un auto-cuestionamiento hacia uno mismo sobre el humano, pero igualmente logrando una reflexión sobre un tema cómo la felicidad tanto personal como social.

Desde el inicio Rouch y Morín lo plantean desde salir de la ficción para optar un ámbito directo y más real. Sin embargo se hace notar los problemas con la ficcionalidad del documental al haber planteado Morin anteriormente con que personas se iba a tratar, mostrando en algunos casos no algo natural y espontaneo, sino algo más al estilo de una puesta de escena, sin embargo el documental no deja de llevar una visión bastante subjetiva en sus momentos de denominar la verdad.

El hombre siempre mantiene una máscara constante, nunca muestra en su totalidad quién es y la mayor parte del tiempo logra mantener una superficialidad con los demás, dentro de Crónica de un verano se logra encontrar como esas mascaras en algunos casos se desvanecen. Un ejemplo muy claro es cuando se le dice Regis que “no todos los obreros que tiene carro tiene una vida buena, ellos pueden tener un carro, pero solo comer un pan al día” y todo lo que tienen es cosa de superficialidad nada más.

Su intención se plantea desde las acciones de los personajes y desde la visión de autor al decir desde el principio del film ¿Es posible mentir ante las cámaras? Desde aquí se construye una línea discursiva sobre si es posible o no, a lo siguiente Marceline comienza a responder algunas preguntas intentando ignorar que la cámara se encuentra en ese lugar, contrastando esa intención. Aquí retomamos prácticamente lo dicho anteriormente sobre ficcionalizar la realidad y que tan verídica puede ser.

Se postula desde una forma de mostrar de una forma directa el mundo, mientras esto sucede, se dan a luz los testimonios de una forma muy verídica haciendo uso de las historias de vida y la observación de sus personajes. Logra también mostrarnos no solo sucesos cotidianos, sino también problemáticos, anclando los puntos de las ideologías, adaptaciones en la vida y las peleas desde sus posiciones. Intenta persuadir al espectador tomando todas estas acciones aplicadas a los contextos actuales como la escases del trabajo, la postura frente a la guerra que se avecina y el enmascaramiento de la sociedad. Rouch y Morin desde todos estos argumentos intentan crear una historia no ficticia  y relacionarlo con la forma en que lo plantean desde el principio sobre la actuación frente a la cámara. Dejando a la subjetividad del espectador una crítica del modo en que se trató la película ¿Ficción o no ficción?

El autor interfiere en la escena la mayor parte del tiempo, haciendo parte del escenario y mostrando su visión de investigación con el documental, aunque nos muestra una cámara desde varios punto, en algunos casos tiene una objetividad con lo que desea decir, pero por otro lado entra en un ámbito poético dejando al estilo y la voz en off interpretar su visión de una forma más subjetiva.

El uso de conversaciones directas en las entrevistas entra dentro de un campo sobre la voz abierta, dejándose guiar por la espontaneidad y también la observación para llevar al punto de lo que desea decir, enseñando la subjetividad con la que se expresan los personajes, sin embargo también sigue dentro de una objetividad con las preguntas que genera, siento más firmes y bien formuladas. Durante el la película se mantiene una voz formal desde el inicio de las entrevistas, pero al paso se convierte en una voz abierta a medida que va tomando una confianza en sus personajes.

El género el cual se ve más influenciado en el documental es totalmente una forma participativa, el autor busca mostrar las acciones de estar en una situación y las posibles alteraciones de estar él en la escena. Claramente se ve también la influencia de los personajes en el momento en que ellos ayudan con las entrevistas para lograr la película. Su narración es basada en sus entrevistas, historias de vida y observaciones cotidianas, aunque contiene un poco de linealidad en la historia, ésta no predomina en su totalidad. Se considera documental al intentar plasmar una realidad, desde la perspectiva de Rouch se convierte en el desenmascaramiento de la realidad, por medio de las entrevistas, las discusiones y la posible improvisación ficcional.  (COCK. A:2011) Al desvelar las puestas en escenas y los personajes actuados en las escenas, esta solo permite enfocarlo con el Cinema Vérité haciendo parte de la intrusión en la vida de las personas con la cámara. A lo que más adelante también ayudaría y confrontaría la teoría sobre documental al verse dentro de un modo tan televisivo.

La verdad es un punto que no se puede agarrar de nada en éste documental, la única verdad objetiva es la puesta en escena de las personas frente a la cámara, el trato ético con los personajes desde antes que se rodara la película sería no profundizar mucho en su vida personas, momento donde Marceline sale de éste canon contando la historia de su padre y la verdad del documental se convierte en algo más subjetivo, ya que Marceline dice que no actuó sino que habló de sus sentimientos reales. Aunque al principio se plantea de si una persona puede actuar delante de la cámara o no, al final de la película la ética nos muestra que la mayor parte fue casi una farsa, aclarándonos un poco más la objetividad, con lo anterior dicho también se ancla el punto de la realidad del autor y la del “otro” con el final de la película a quién le gustó, a quién no y porqué. Las entrevistas también es uno de los puntos más importantes que nos llevan a la objetividad del documental, también llevando una verdad subjetiva desde el punto de la felicidad.

Finalmente la obra surge del pensamiento de rouch y morin sobre la búsqueda sincera de la escencia cinematográfica, la forma de cómo evitar siempre ficcionalizar la realidad y entrando a la realidad. Una reflexión sobre la incidencia del cine en las vidas de las personas y la dimensión espacial y visual de aquello que denominamos verdad.

Inventio:

¿Qué?: Una reflexión sobre la incidencia del cine en las vidas de las personas y la dimensión espacial de aquello que denominamos verdad.

¿Dónde?: En París en los años 60’s con la formación de grupos de resistencia pro-Algeriana al interior de ciertos núcleos estudiantiles y obreros.

Con qué ayudas: Con entrevistas y puestas en escena que relatan la vida de los personajes y logran interpretar los contextos en los que se encuentran por medio de sus acciones.

¿Por qué? (¿Las ayudas?: Porqué al tratarse de un tema social y desde la perspectiva de la vida la entrevista y la cámara directa es la mejor forma de entrar al mundo de las historias de vida para construir una historia oral de vida.

¿Cómo? : Mediante las entrevistas directas, la observación y las acciones el documental se valide por sí solo de su intención.

¿Cuándo?: Desde el instante en que Morin y Rouch dicen si una persona puede actuar ante la cámara y Marceline comienza a responder sus primeras preguntas, el efectos que desencadena la historia es cuando comienza a preguntas sobre la felicidad y el obrero es el primero en contar parte de su vida, de aquí en adelante comienza una serie de acciones desencadenadas por la pregunta inicial.

Pruebas no Artísticas: El documental está predominado por los elementos no artísticos, comenzando por sus confesiones, todas ligadas a las confesiones y etnográfía que se intenta por medio de ellas.

Pruebas artísticas: Solo algunas escenas logran salir a lo artístico, el estilo de la imagen, contemplación y observación hacen del documental un universo fílmico apreciativo en algunos instantes.

Argumentos:

Los argumentos son de autoridad, ya que la confianza es priori a los testimonios dados por los personajes, ellos actúan como fuente de información verídica. También al comenzar desde Rouch uno de los más importante etnógrafos del cine, refuerza la credibilidad de las entrevistas, llevándonos a la representación y desenmascaramiento de la realidad.