Tres momentos de una vida: abril 2013

El toro salvaje, dirigido por Martin Scorsese es una película de 1980 la cual su elemento principal es la lucha y el enfrentamiento. Comenzando por el cuestionamiento hacia sí mismo y hacia los demás, es una pelea constante por el reconocimiento y saber en realidad cual es el verdadero deseo por la lucha y la vida. Jake “La motta” es todo un hombre violento, orgulloso y apasionado por su boxeo, pero mientras intenta ser el más grande animal, va perdiendo su selva y su espíritu. Un hombre que lo pierde todo y luego se reivindica pero sin recuperar lo perdido.

Comenzamos por el elemento que lo define todo, un ring de boxeo. Un ring solo y cubierto de niebla, con un luchador sobre él calentándose para su lucha. Con solo este plano se puede conocer la mayor parte del contexto de la película. Con una cámara en posición frontal y un plano general, el luchador Jake la Motta (Interpretado por Robert de niro) comienza a desplazarse mientras sigue calentando. De repente, entramos a la lucha, una lucha totalmente contextualizada, con cámara a ¾ llenando el espacio y sus planos llenos de emociones. Un plano general del ring, un plano medio de los contrincantes, un scorzo enfrentando sus miradas. A lo siguiente, suena la campana.

El toro salvaje es una película que demuestra quien tiene la superioridad y quién domina en la selva, claramente se nota cuando la persona que controla la situación se encuentra en picado y quién no en contrapicado. Esto lo aplica de varias formas dependiendo de la situación, por ejemplo; Cuando los luchadores se encuentran en el ring, quien domina se encuentra a la baja y defensiva, se muestra desde un plano picado. Mientras qué, el contrincante es todo lo contrario. Otro ejemplo fuera del ring podría ser en el momento en que Jake cuestiona a su hermano Joey acerca de su conflicto con Salvy, desde un principio la conversación es muy natural en planos medio con la cámara frontal, pero cuando Joey se enoja por la pregunta de su hermano tan irrespetuosa, se para, a lo que deja a Jake en un contrapicado mientras recibe las palabras llenas de furia e indignación de su hermano. A lo que sigue, Jake se levanta y lo interroga, aquí vuelven a cambiar los planos para cada uno y ahora la cámara enaltece más a Jake que a Joey.

Pero dentro de ésta muestra no solo hay formas de demostrar quién domina el juego, también nos lleva hasta el fondo de las escenas. Algo bastante destacable es la forma en que scorsese juega con los planos, cerrándolos de una forma que no nos permita escapar. Cuando los luchadores se encuentran en el ring, la mayor parte de veces, a medida que se ve más acorralado el luchador más se van cerrando los planos, dejándonos en primeros planos rápidos. La cámara aquí también juega el papel de subjetividad enseñándonos la mirada perdida del luchador cuando se encuentra abatido por los fuerte golpes, en algunas también se hacen travelings encontrados antes de caer por completo al suelo del ring.

Otro elemento que esta película destaca, es en cada pelea donde se hace un intento de elipsis con las secuencias, repitiéndolas, pero con diferentes ángulos en cada una. Por ejemplo; En la primera pelea se hace utilidad del traveling encontrado para enseñarnos al personaje, después sigue un paneo y los dos se dirigen a la mitad del ring a la lucha, al cabo de comenzar a pelear se enseñan los planos ya anteriormente dichos. En la segunda, se hace más utilidad del tild up y tild down, enseñándonos los movimientos de los pies y de sus brazos en el aire, desde éste punto es donde más se comienzan a marcar las líneas de acciones que nos llevan a una acción final por medio de un plano secuencia, una de las principales es cuando Jake derriba a su contrincante y se comienza el plano dese sus pies, él se agacha y a medida que se va levantando para saltar, la cámara lo sigue y se queda en la punta de sus guantes.

Las escenas de la película aunque con saltos altos de continuidad, no pierde la línea de la historia. Sin embargo en muchos momentos sus planos secuencias son de una forma admirable, Una de las escenas con el plano secuencia más largo es cuando Jake se está preparando para salir al ring en su regreso luego de su expulsión por la lucha arreglada y se muestra todo el recorrido por los pasillos – todo esto en un traveling frontal y después en seguimiento hasta encontrarse con la multitud y llevarlo al ring, hasta que corta con un general de todo el ring y su público. Otro puede ser cuando está con su esposa Vicky y ella lo incita a llamar a su hermano con un posición en ¾ deja introducir a los personajes a la escena, los deja caminar hasta que ellos quedan en plano medio y con un paneo los sigue hasta el teléfono, aquí el entra a la cabina y la cámara se acerca. Uno de los planos secuencias más maravillosos y casi inolvidables es el momento en que Jake cae totalmente abatido por Robbinson, en ese instante con un solo paneo por todo el ring se muestra todo lo que sucede, mientras esto se va cerrando el plano hasta quedar en el primer plano de la sangre de Jake en la lona del ring.

Scorsese nos enseña todo el contexto de la escena de dos diferentes formas. La primera es principalmente enfocándose en los personajes que se encuentran dentro del espacio, con posiciones de cámara en plano medio y gracias al crisscross nos la introducción a las conversaciones que sostienen entre ellos de una forma rápida y concisa. Después comienza a abrir los planos, haciendo medios más abiertos y por ultimo un general donde se centra el conflicto. Un ejemplo fácil es cuando Jake está en su casa hablando con su primera novia y se encuentra comiendo. Primero se muestra él en una posición de dialogo y después su esposa, a lo siguiente se muestra la mesa en la que se encuentra y su mujer en la cocina. Y por último, cuando Jake tira todo al suelo y levanta la mesa se enseña todo el espacio de la casa. La segunda es dentro de lugares más públicos como los restaurantes y bares, siempre se inicia con un primer plano del nombre del lugar y se aleja un poco, luego un paneo de los personajes entrando al sitio, o en otros casos un picado general sobre el público que se encuentra en ese instante.

Algunas de las formas en que los personajes de la película entran es por medio de una plano secuencia. En el inicio de la película, en las primeras escena siempre el personaje viene de frente a la cámara y entra a la escena girando a la izquierda mientras la cámara lo sigue con un paneo, pero de igual forma también los deja salir con la cámara frontal, fija y ellos acercándose y pasando derechos por uno de los lados. Más adelante, cuando Jake ya vive con Vicky y sus hijos, las secuencias giran hacia la derecha, siguiendo al personaje en un paneo constante por todo el espacio. En algunos casos la cámara está fija y el personaje solo entra a la escena, aunque la mayoría de veces que sucede éste plano es para introducir a una conversación.

En las conversaciones de enfrentamiento se utilizan mucho los planos medio de perfil para mostrar la rivalidad en sus miradas y luego se hace uso del plano scorso para dejar ver más puntualmente sus expresiones y evitar distracciones con otros elementos dentro del cuadro. Cuando Jake habla con su hermano por primera vez, se sientan y comienzan a hablar de perfil. Pero, cuando comienza la discusión acerca de golpear a Jake en la cara, comienzan todos los diálogos a darse en un plano scorso, aprovechando los elementos del picado y contrapicado para marcar quién tiene el control. Otro puede ser en el momento en que Jake lleva a Vicky a la casa de su padre. Cuando se encuentran en el comedor, se sientan y comienzan a hablar de perfil, aunque más adelante ella se para y se le sienta en las piernas.

Dentro de los movimientos de cámara encontramos que muchas veces ésta persigue a los personajes, no importa si suben la cabeza y la vuelven a bajar, siguen con el plano. En unos momentos se logra observar que algunos paneos no son muy fluidos, y también cambian a una velocidad bastante fuerte para perseguir algunas acciones de los personajes. Un plano secuencia con paneo destacable, es el momento en que Jake se encuentra discutiendo con su hermano y él se va de la casa, a lo que la cámara sigue al hermano y se devuelve mostrando todo el entorno vacío y la soledad de Jake.

Un elemento que le da demasiado valor a esta película, es el uso del espejo. Su combinación con la cámara con hace que un espacio puede hasta duplicar su fuerza, el espejo en éste caso sirve para mostrar demasiado elementos los planos, pero también se utiliza para generar una carga emocional en otros. Una de las principales escenas con el espejo, es el instante en que Jake se mira en él mientras se encuentra sentado de frente y analiza todo cuerpo mientras calma su respiración. Al final de la película Jake se encuentra de nuevo frente al espejo hablando consigo mismo sobre todo lo sucedido, dándose una autocrítica y cuestionándose. Por otro lado, el espejo también hizo su función al complementar los planos, una de los principales ejemplos, cuando Jake está con Vicky en su cuarto y ella lo excita antes de una pelea. Aquí ellos se encuentran en un crisscross mientras sostiene un dialogo y ella se levanta, a lo que deja Jake delante. Pero el espejo que se encuentra detrás muestra todo lo contrario, escondiendo al cuerpo de la mujer, pero también mostrándonos cuando le quita su ropa interior. Otro puede ser también la escena en la que Joey encuentra a Vicky con Salvy. Dentro de esta escena, cuando Joey comienza la pelea contra Salvy, Joey se encuentra de espaldas, pero el espejo revela el frente y su cara de rabia al ver a Salvy con la esposa de su hermano.

Esta película es un film maravilloso, cargado tanto de planos rápidos como planos secuencias de larga duración, hace uso de la mayoría de recursos del lenguaje cinamográfico de una forma muy puntual -comenzando por la posición de la cámara haciendo la introducción a un personaje antes de comenzar un crisscross con otro- la utilización de planos abierto e ir cerrándolos y viceversa, hacen de ella un maravilla, y algo poco monótono mostrando diferentes secuencias en sus peleas.